martes, 26 de octubre de 2010

La publicidad y la Música

El sonido en cine y televisión es el vínculo físico del espectador con la imagen. La función principal de la música en un anuncio es fijar el recuerdo, mediante repetición inconsciente por parte del espectador con melodías pegadizas.
   Mucho se complementan la música con la publicidad, a través de ella  podemos conocer, razonar, memorizar y percibir el entorno que nos rodea,  además de información afectiva ,ya que transmite sentimientos y emociones.


La música en los medios masivos

    La música antiguamente se encontraba en medios masivos solo como la radio, ahora la podemos encontrar en radios, tv e Internet.
   Existe un clima muy fértil en la industria de la música internacional quienes buscan nuevos formatos para sobrevivir a la pérdida de compradores y la descarga de archivos de música ilegales en línea. Ahora, a pesar de que el registro de ventas y los modelos de negocio tradicionales se están convirtiendo en irrelevantes, surgen Artistas y gente de negocios dispuestas a tomar riesgos creativos y experimentar.
El hecho de que la industria cultural se identifique principalmente con la diversión nos demuestra que es el medio que utiliza para que la gente piense que esta descansado y distrayéndose del trabajo habitual, pero lo único que hace la industria cultural es prolongar el trabajo en el ocio disfrazándolo en diversión. “Divertirse significa siempre que no hay que pensar, que hay que olvidar el dolor, incluso allí donde se muestra”.



La música a lo largo del tiempo ...Stevie Wonder

Stevie Wonder es un icono y un genio musical que la gente ha querido por su forma de ser como valorado por su aporte a la música en general.



Ciego de nacimiento, Wonder desarrolló el oído de manera tal que le ha ayudado a crear nuevas tonalidades musicales y que se nutren de su propia experiencia de vida. Prácticamente todo lo que ha creado carga con un sello positivo sin importar si el tema es racial, social, espiritual o romántico.
Al igual que Ray Charles, quien fue su modelo e inspirador, Stevie Wonder ha desarrollado un apetito voraz por los diferentes estilos musicales y se ha negado a auto confinarse en un solo género o estética musical. Quizás por eso sus mejores grabaciones mezclan soul, funk, rock and roll, pop, jazz, reggae y elementos mismos de la tradición musical negra norteamericana
Stevie lanzó sus dos primeros álbumes en 1962: “A Tribute to Uncle Ray”, un LP en el que Stevie Wonder cantaba los temas más importantes de su héroe Ray Charles, y “The Jazz Soul of Little Stevie”, un disco orquestado de jazz en el que se destacan sus interpretaciones en el piano, la harmónica y la percusión.
El aporte de Stevie Wonder a la música es realmente invaluable razón por la cual forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1989.



La música a lo largo del tiempo ... Ray Charles



Ray Charles Robinson, (23 de septiembre de 1930 - 10 de junio de 2004) fue un cantante y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Albany, Georgia (Estados Unidos) y ciego desde la infancia.
Nació en Albany, Georgia. Perdió la vista durante su infancia, a los 7 años, por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para invidentes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a "Baby, Let Me Hold Your Hand".

Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con "(The Night Time is) The Right Time" y su canción más popular de 1959, "What'd I Say". La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959


Ray comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues-gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. El grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el "I'm Movin' On" de Hank Snow.

En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción "Unchain My Heart" y el número 1 en los listados de Billboard, "Hit the Road, Jack". En 1962, Charles sorprendió su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me". Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo "You Are My Sunshine", "Crying Time", "Busted" y "Unchain My Heart".



Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
En el año 2004 se estrenó la película Ray, que narra toda su vida. Fue ganadora de 2 Oscars, incluyendo Mejor Actor y Mejor Banda Sonora, y además nominada a mejor película. Desde entonces se han seguido publicando recopilatorios en CD e incluso se grabaron algunas canciones por el artista inéditas en el disco de la película. También se ha publicado su autobiografía titulada Brother Ray, que narra toda su vida de la manera más cercana a la realidad posible.
La revista Rolling Stone lo nombra #10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos Ray ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin.

La música a lo largo del tiempo ... Bob Dylan

   La influencia de Dylan en la música popular contemporánea es incalculable, abarcando varios estilos desde el folk al country, desde el blues al rock.

   A mediados de 1960, obtiene su primer contrato para cantar en Colorado. Acompaña su inconfundible voz con la guitarra y la armónica y empieza a desarrollar el estilo que le acabará haciendo célebre. Poco después, decide probar fortuna en Nueva York, a donde llega en enero de 1961. Se introduce en el ambiente folk de Greenwich Village, toca regularmente en Gerde’s Folk City y un año después es ya bastante conocido. John Hammond, cazador de talentos de la CBS, le ofrece un contrato de grabación.
   Los últimos años 80 y primeros 90 son quizá los de menos intensidad creativa en la carrera de Dylan, aunque logra algunos discos notables, como Under the Red Sky (1990).

La Música a lo largo de nuestra historia ... John Lennon

      John Lennon (1940-1980) es uno de los músicos más destacados de la música pop. Integrante y fundador del grupo de Los Beatles, donde tocaba la guitarra, cantaba y componía gran parte del material junto a su compañero Paul McCartney, Lennon ha compuesto muchas de las melodías más conocidas del siglo XX.


En 1962 comenzó el éxito del cuarteto con su disco Please Please Me. Un año más tarde conquistaron el mercado norteamericano con su disco With the Beatles.
La carrera en solitario de Lennon no fue menos exitosa que la que tuvo acompañado de Paul McCartney, Ringo Star y George Harrison. Apoyado de una gran plataforma filosófica y política, logró impactar al mundo con temas como Imagine, una canción que representaba la utopía de su causa pacífica en busca de un mundo mejor.
La noche del 8 de diciembre de 1980, pocas semanas después de lanzar un nuevo álbum musical, John Lennon fue asesinado de cinco disparos a la entrada del edificio en que habitaba. El crimen puso fin a una carrera


Discografía oficial
·         Unfinished Music #1: Two Virgins (1968)
·         Unfinished Music #2: Life With The Lions (1969)
·         Wedding Album (1969)
·         Live Peace In Toronto (1969)
·         Plastic Ono Band (1970)
·         Imagine (1971)
·         Sometime In New York City (con Yoko Ono) (1972)
·         Mind Games (1973)
·         Walls And Bridges (1974)
·         Rock 'n' Roll (1975)
·         Shaved Fish (recopilación de éxitos) (1976)
·         Double Fantasy (con Yoko Ono) (1980)
·         The John Lennon Collection (algunos con Yoko Ono) (1982)
·         Milk And Honey (con Yoko Ono) (1984)
·         Live in New York City (Vivo 1972) (1986)
·         Menlove Avenue (1987)
·         John Lennon Anthology (recopilación de rarezas) (1998)
·         Wonsaponatime (selección de la antología de Lennon) (1998)

La Música a lo largo de nuestra historia ... Elvis Presley

Con el tema Old Shep, vestido de cowboy, junto a su  guitarra gana un concurso organizado por una casa dedicada a la venta de leche para infantes.


En 1953, a los dieciocho años y con una marcada tendencia por la música, se dirige a la compañía local Menphis Recording Service de Sun Records, quienes producían música negra, y graba un sencillo para regalar a su madre para el cumpleaños, con quién tuvo una muy y fuerte relación.
El 30 de julio de ese año Elvis Presley se presenta en el Overton Park Shell y allí, por primera vez, escandaliza a los presentes con sus movimientos. Dos meses más tarde actúa en el Grand Ole Opry donde gracias a la poca aceptación del público se le sugiere que retome el manejo de los camiones.
La música de Elvis Presley encontraba sus raíces en la música country, las canciones populares, la música evangélica y rhythm and blues tan característico de Menphis.

El 26 de junio de 1977 Elvis Presley da su último concierto en vivo en el Marquet Square Arena de Indianápolis que quedará en la historia grande de los recitales de todos los tiempos por la carga emotiva del mismo para los fanáticos.



La causa real de la muerte es un misterio pues a pesar que del certificado de defunción señala que la misma se produjo por causas naturales uno de los médicos sostuvo que se debió a una sobredosis de medicamentos.

viernes, 22 de octubre de 2010

La Música a lo largo de nuestra historia ... Aretha Franklin

   Sabemos que la música a evolucionado a lo largo de la historia, pero debemos conocer quiénes han marcado etapas importantes en la historia de la música, son los intérpretes, cantantes e ídolos que veremos dentro de las próximas publicaciones.


   Aretha Franklin nació en Memphis, Tennessee, el 25 de marzo de 1942. Hija de un sacerdote baptista y de una cantante de góspel vivió con sus padres y sus dos hermanas hasta los seis años en Memphis, pero su madre abandonó a Aretha y a su familia, con lo que el padre decidió mudarse a Detroit. Allí su padre se hizo con una reputada fama gracias a sus sermones y Aretha Franklin fue formándose como cantante y pianista, arropada por importantes cantantes de la ciudad. Con doce años comenzó a cantar en la iglesia donde predicaba su padre.

Aretha Franklin artista que lleva los estilos tan propios como el soul, el jazz, el gospel y el pop, creando un nuevo estilo muy personal, que ha servido de pie a otros grandes artistas.
Con tan sólo 14 años de edad hizo su primera grabación llamada “The gospel soul of Aretha Franklin”.
  • (1956) The Gospel Soul of Aretha Franklin 
  • (1961) Aretha  
  • (1962) The Electrifying Aretha Franklin 
  • (1962) The Tender, The Moving, The Swinging Aretha Franklin
  • (1963) Laughing on the Outside  
  • (1964) Unforgettable: A Tribute to Dinah Washington 
  • (1964) Songs of Faith  
  • (1965) Yeah!: Aretha Franklin in Person 
  • (1965) Once in a Lifetime
  • (1967) I never loved a man the way I love you  
  • (1967) Aretha arrives   
  • (1967) Take It Like You Give It 
  • (1967) Lee Cross
  • (1968) Lady Soul 
  • (1968) Aretha Now
  • (1969) Aretha in Paris
  • (1969) Aretha Franklin: Live! 
  • (1969) I Say a Little Prayer
  • (1969) Soul '69   
  • (1970) This Girl's In Love with You
  • (1970) Don't Play That Song  
  • (1970) Sweet Bitter Love  
  • (1970) Spirit in the Dark 
  • (1971) Aretha Live at the Fillmore West 
  • (1971) Young, Gifted and Black 
  • (1972) Amazing Grace 
  • (1973) Hey Now Hey (The Other Side of the Sky) 
  • (1974) With Everything I Feel in Me
  • (1974) Let Me in Your Life  
  • (1975) You   
  • (1976) Sparkle 
  • (1977) Satisfaction 
  • (1977) Sweet Passion 
  • (1977) Most Beautiful Songs
  • (1978) Almighty Fire  
  • (1979) La Diva
  • (1980) Aretha 
  • (1980) Aretha Sings the Blues
  • (1981) Love All the Hurt Away 
  • (1982) Jump to It 
  • (1983) Get It Right  
  • (1984) Never Grow Old
  • (1985) First Lady of Soul 
  • (1985) Who's Zoomin' Who?
  • (1986) Aretha  
  • (1986) Soul Survivor  
  • (1987) One Lord, One Faith, One Baptism 
  • (1989) Through the Storm  
  • (1991) What You See Is What You Sweat  
  • (1998) A Rose Is Still a Rose 
  • (2003) So Damn Happy 
  • (2005) Jazz Moods: 'Round Midnight
  • (2006) Live at Fillmore West: Deluxe Edition

miércoles, 20 de octubre de 2010

La Música a lo largo de la Historia ...

   La música en nuestra historia se ha ido modificando, sus letras, ritmos, instrumentos, interpretes y compases. Se ha ido modificando de acuerdo a la época en la que nos adaptamos día a día.
   La música no viene solo en este siglo siendo un estilo de vida como para algunos, la música nos acompaña en muchos y diferentes momentos, así como cada día tenemos nuevos artistas que quieren expresar algo con dichas letras o simplemente melodías.
   En este periodo los más destacados, recordados y escuchados han sido:

01  Aretha Franklin
02  Ray Charles
03  Elvis Presley
04  Sam Cooke
05  John Lennon
06  Marvin Gaye
07  Bob Dylan
08  Otis Redding
09  Stevie Wonder
10  James Brown

En los próximos temas informaremos detalladamente cada uno de estos ídolos.


sábado, 9 de octubre de 2010

La canción folclórica en Latinoamérica

            El continente americano tiene una gran riqueza en  su música y folclor. Cada país tiene  una variedad de ritmos y música tradicional  dependiendo generalmente  de su geografía. En Latinoamérica  con gran ingenio  han  desarrollado géneros musicales variados y novedosos, como también diversos instrumentos musicales típicos para ejecutar su música. Los folcloristas actuales distinguen entre el folclore auténtico y otras manifestaciones culturales como las canciones populares o las historias o leyendas del pasado
Veremos cómo ha sido a lo largo del tiempo en algunos de los países de Latinoamérica:
Argentina:
El tango es tal vez el estilo musical más famoso de Argentina y Uruguay, siendo conocido en el mundo entero. Otros ritmos incluyen la chacarera, la zamba y el Chamamé. El Rock Argentino comenzó su popularidad durante los años 1980, extendiéndose hasta la fecha por el resto de Latinoamérica y EE.UU. de habla hispana.



Bolivia:
La música de Bolivia es una de las más representativas de su población, entre todos los estilos musicales nacionales del Sur de América. Posterior al periodo nacionalista de los años 50, las culturas quechua y aymara lograron una mayor y mejor aceptación, como consecuencia de esto, los estilos de música representativos tuvieron un periodo de fusión gradual con el pop. Los Kjarkas jugaron un papel importante en esta fusión, y en popularizar la música folclórica en el país, siendo una de las mas grandes controversias cuando se inicio un juicio contra una agrupación brasilera que plagio el tema "llorando se fue" e interpretándola en ritmo lambada cuando la versión original es en ritmo de saya. Otras formas de música nativa, como el huayño y la danza del Caporal saya son muy difundidas.

Brasil:
Brasil es un país geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee una gran historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación a comienzos del siglo XX del samba hasta la moderna Música Popular Brasileña (MPB) y el tropicalismo. La bossa nova y jazz latino, que son internacionalmente conocidos.
Con gran participación negra, la música popular desde finales del siglo XVIII comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. En la música clásica, sin embargo, a pesar de tal diversidad de elementos, apareció tardíamente

Chile:
La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del Altiplano, como los ritmos coloniales españoles. La cueca es el baile nacional, mientras que el movimiento musical de la Nueva Canción Chilena, el funk, el hip-hop, y el rock nacional  surgidos en los noventa perduran como ritmos típicos del país.

Colombia:
La música colombiana se puede dividir en cuatro regiones: la música de la Costa Caribe, la de Pacífico, la música de la Región Andina y la de los Llanos Orientales.
La música del Caribe presenta ritmos como la cumbia, el porro y el mapalé. La cumbia es muy popular en Colombia, y también tuvo gran acogida y popularidad desde los años 50 en países como México, Perú y Argentina, que han hecho adaptaciones a su propio estilo.


Cuba:
Ha producido muchos de los estilos musicales más extendidos por el mundo, así como un número importante de músicos renombrados en una variedad de ritmos, entre los que se pueden nombrar al Canto Nuevo, el chachachá, el mambo, la Nueva Trova y el son cubano.

Perú:
La música peruana es muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos como el landó, la zamacueca (que le da origen a la cueca chilena y a la zamba argentina), el festejo, el panalivio, cumananas y socabones -no tan usados en la actualidad- todos estos de origen afro. Existen también el tondero, la marinera norteña, que se caracteriza por su baile de cortejo, de movimientos ágiles y desplazamientos libres, siendo su ejecución bastante compleja; existe también la marinera limeña siendo esta más recatada. Los valses criollos o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son también parte importante de la música de la costa. La música de la selva peruana, está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta también tambores.
La música andina peruana, conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a la cultura incaica, como es el caso de la zampoña o el pinkillo.


Venezuela:
El llanero es un estilo musical popular de Venezuela originada en Los Llanos. También son típicos del país ritmos como la gaita zuliana y el joropo. Existe muchos otros estilos musicales como el calypso ritmo que llegó desde las antillas. El vals venezolano, el merengue venezolano y oriental, los famosos golpes de tambor de la costa y sus diferentes estilos musicales. El Chimbangle, la Fulía, etc El pasaje, tanto llanero como andino. la influencia española del paso doble. Aparte de la gaita en navidad, también existen los aguinaldos y parrandas. Durante los años 70s se creó un estilo por el compositor venezolano Aldemaro Romero, llamado Onda Nueva.